4款产品、约2000平方米瓷砖铺进6000平方米艺术空间，“共创美学生态”首个展览落地佛山顺德

9月24日，当代艺术群展《回到岭南》在佛山市顺德区乐从镇大墩村一在美术馆开幕，展期持续至11月24日，为期两个月，横跨中秋、国庆双节。作为美术馆的供砖合作品牌，蒙娜丽莎以4款产品、约2000平方米、1201片瓷砖参与这座6000平方米艺术空间的营造。这也是蒙娜丽莎与一在美术馆“共创美学生态”合作的首个落地展览。

一、回到岭南：一次关于“我们从哪里来”的追问

展览由柯丽敏担任策展人，汇集凌健、贾伟、周章科、杜华林、朱鲲、钟耕略、林昕七位艺术家的作品，参展作品总价值达5000万元量级。其中，贾伟为福布斯上榜艺术家，凌健由当代唐人艺术中心代理，周章科毕业于俄罗斯列宾美术学院。一线名家的集中亮相，让这场展览成为下半年大湾区艺术版图上的一次重头戏。  

海报上印着一句提问：“当我们‘回到岭南’，我们回到了什么？”这既是策展的起点，也是展览留给观众的思考。对生于斯长于斯的品牌而言，这个问题同样值得回答：岭南是骑楼下的阴影，是趟栊门的木纹，是潮湿空气里被反复擦拭的墙面与地面——是日常，也是美学。

二、从“供砖”到“共建”：2000平方米的品牌在场

品牌与艺术的关系，最容易做成一枚立在门口的logo。蒙娜丽莎选择了另一种方式——把产品铺在脚下、砌在墙上。

从公共区域的墙面与地面，到培训室、公共卫生间，再到一间安静的疗愈室，蒙娜丽莎的产品被铺在美术馆里那些最日常、也最常被脚步丈量的位置。它们没有标识，也不做提示，只以平整的表面、稳定的色泽和耐磨易打理的表现，把整个空间的底色稳稳托住。

这些空间有一个共同点：都是“被使用”的地方，而不是“被观看”的地方。观众未必会留意脚下的砖出自哪个品牌，却一定会感知到行走时的平整、光影里的质感，以及长时间停留后的舒适。这正是材料品牌最本分、也最考验功力的战场——大规格产品的尺寸精度、批次之间的色差控制、公共空间所需的耐磨与防滑性能，都在这2000平方米里接受真实检验。

疗愈室的用砖尤其值得一提。在一个需要让人安静下来的空间里，材料的触感与观感必须克制：不过分光亮，不喧宾夺主，只用温润的底色托住情绪。这与艺术展的观看逻辑恰好相通——最好的材料，是让人忘记材料本身。

三、为什么是艺术：一次面向设计师与高净值客群的精准抵达

对大湾区市场而言，美术馆不是一个陌生的场景，而是一个高浓度的场景。资深设计师在这里寻找灵感，艺术藏家在这里判断趣味，企业高管在这里完成社交——他们恰好也是蒙娜丽莎高端产品最重要的几类人群。

以材料参与艺术现场，品牌获得的不是曝光量，而是“语境”。当观众在一件作品前驻足、在一块地面上行走，材料与艺术之间就建立起一种无需解释的关联：这个品牌懂得什么是好空间。

这也是蒙娜丽莎与一在美术馆“共创美学生态”的初衷——艺术机构需要稳定的空间基底与长期的材料支持，材料品牌需要真实的审美场景与专业的内容背书，双方互为内容、彼此成就。

四、让合作被更多人看见

《回到岭南》展期至11月24日，尚有近一个月。对品牌各销区与经销商而言，这是一个现成的高质量客户场景：组织设计师观展、邀约高净值客户做一次“艺术＋材料”的深度体验，比一场常规促销更容易留下印象。

目前，双方已就联合官宣与内容共创展开对接。后续蒙娜丽莎瓷砖将持续推进与一在美术馆的合作，把“共创美学生态”从一次展览，做成一条可持续的品牌内容线。

当我们“回到岭南”，蒙娜丽莎回到了材料最本分的位置——做空间的地与墙，让人与作品之间，留出一段安静的行走。